31.05.2012, Badische Landesbibliothek Karlsruhe, Erbprinzenstr. 15

17:00 Führung durch die Ausstellung “Chiffren”

18:30 Vortrag von Dr. Achim Heidenreich, Musikwissenschaftler, Karlsruhe                    “Ich war Hamlet”: Wolfgang Rihms frühe Opern im Kontext der ästhetischen Diskussion bei den Zeitgenossen

Im Vortrag: Musikalischer Beitrag                                                                                           Nico Sauer: “Überwandlung” für Violine und Klavier                                                     Klavier: Tayuko Nakao, Violine: Anja Gerter

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“Wolfgang Rihm ist sich seiner früh formulierten Inspirationsästhetik seit seinen Darmstädter und Donaueschinger Anfängen vor knapp dreißig Jahren treu geblieben. Sein Credo „Ich will bewegen und bewegt sein, alles an Musik ist pathetisch“,[1] gilt heute noch. Von seiner 1992 in Hamburg uraufgeführten Oper „Die Eroberung von Mexico“ aus, u.a. 2001 in Frankfurt von Regisseur Nicolas Brieger mit berückender Intensität inszeniert, lässt sich daher recht problemlos ein roter Faden zurück zu seinem 1976 entstandenen und mittlerweile ganz zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Erstlingswerk „Faust und Yorick“ nach Jean Tardieu spinnen. Denn schon damals suchte Rihm ein klangliches missing link zwischen seiner musikalischen Subjektivität und den französischen Theateravantgardisten, von denen Antonin Artaud dann so wichtig für sein gesamtes Schaffen werden sollte.

Rihms noch recht brave Musik zu dem surrealistisch-absurden Libretto von „Faust und Yorick“ über einen Wissenschaftler auf der Suche nach dem größten Menschenschädel strömte dennoch schon aus jenem unzerteilbaren Akkord Anatomie-Idee-Klang heraus, den der Komponist mit seinen unberechenbaren Schwankungen zwischen gefährdet wirkendem Lyrismus und nicht nicht minder obsessivem Auspendeln dynamischer Extreme gewissermaßen immer wieder neu imaginiert. An Antonin Artauds grausam-theatralischem Körperspiel dockte Rihm mit dem Poème dansé „Tutuguri“, 1982 in Berlin uraufgeführt, dann unmittelbar an. Mit gleichsam reflexartiger Lautlichkeit – Symbol einer „Musik am Wachstumsort“ -, mit martialischen und auch mit einbruchsartig reduzierten Mitteln wurde die Musik amöbenartig komponiert.

So war es nur konsequent, dass mit „Hamletmaschine“ (UA Mannheim 1987) nach den erratischen Textblöcken des ebenfalls von Artaud beeinflußten Heiner Müller ein Ende musikalischen-narrativen Erzählens formuliert wurde: Wider die Metapher. Seitdem steht das veränderbare und in seinen Bestandteilen flexibel auf die Aufführungssituation reagierbare „work in progress“ zumindest gleichwertig neben weiterhin abgeschlossenen Werken.”